私の好きな映画

昔の時代を慕い、アメリカ映画の名作を年度別に振り返っている。

「１９６０年」を初回に、前回「１９７４年」まで１５回にわたって当時の名作に触れてきた。

 

今回は、アカデミー賞主要部門で５冠に輝いた「カッコーの巣の上で」、そしてまだ駆け出しの新人監督だったスピルバーグが手掛けた「ＪＡＷＳ　ジョーズ」に沸いた「１９７５年」（昭和５０年）の話題作をご紹介したい。

 

 

「カッコーの巣の上で」（監督：ミロス・フォアマン）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第４８回 アカデミー賞・作品賞受賞

 

体制を痛烈に風刺したケン・ケーシーの原作を基に、人間らしさ、自由への渇望といったヒューマニズムを観客に訴えている。

１９６３年９月。精神病の疑いで刑務所からオレゴン州立病院へ移送されてきたマクマーフィ（ジャック・ニコルスン）は、他の患者たちが無気力で病院の言うがままなことに驚き、彼らを厳しく管理する看護婦長ラチェッド（ルイーズ・フレッチャー）に反感を抱く。病院にはテーバー（クリストファー・ロイド）、ビリー（ブラッド・ドゥーリフ）、マルティニ（ダニー・デヴィート）、チーフ（ウィル・サンプソン）といった患者がいるが、大半は任意で入院している。マクマーフィは、自分だけが病院の許可なしに退院できないことを知り、脱走を計画するのだが．．．

 

刑務所の強制労働を逃れるため、気狂いを装っている男マクマーフィ。正気と狂気の境目にあるような強烈な演技で、ジャック・ニコルスンは見事アカデミー主演男優賞を受賞した。

 

そして、ジャック・ニコルスンと五分に渡り合ったルイーズ・フレッチャー。

抑揚のない声で冷淡そのもの、決して笑わない婦長役は絶品で、アカデミー主演女優賞を手にした。

 

人間の自由や尊厳とは何かを浮き彫りにした、ヒューマン・ドラマの快作である。

 

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「ＪＡＷＳ　ジョーズ」（監督：スティーヴン・スピルバーグ）

 

巨大な人食いザメに襲われた海岸の恐怖と、サメと死闘を繰り広げる男たちの姿を描き、世界的な大ヒットとなったスピルバーグの出世作。

小さな海水浴場アミティに巨大な人食いザメが出現し、若い女性が襲われた。警察署長のブロディ（ロイ・シェイダー）は海岸を遊泳禁止にしようとするが、稼ぎ時を控えた市長（マーレイ・ハミルトン）はこれに猛反対する。不安を覚えるブロディの目の前で、今度は少年が犠牲になった。サメ退治のプロで漁師のクィント（ロバート・ショー）は、１万ドルの報酬を要求してサメ退治を申し出た。ブロディは海洋学者フーパー（リチャード・ドレイファス）とともに、クィントの漁船に乗り込み海に出た。彼らは海上で巨大なホオジロザメに遭遇するのだが．．．。

 

当時２８歳の新鋭監督スピルバーグの劇場映画２作品目で、「続・激突！カージャック」（７３年）に続く作品。（デビュー作の「激突！」は７１年のテレビ映画）
オープニングで女性がサメに襲われるシーンの不気味さ、水中から見た彼女の無防備な足下にかぶさる、ジョン・ウィリアムスの不気味なテーマ曲と巧みな音響効果が恐怖を助長させている。

 

スピルバーグは言っている。　‘観客を映画に参加させてしまえば、怖がらせることが出来ると思った。観客を、水の中で泳いでいるような気分にさせてしまうこと、自分がサメに襲われる犠牲者になるかもしれないと思わせるようにすることが、この映画を成功させる唯一の方法だった’

 

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「ナッシュビル」（監督：ロバート・アルトマン）

 

大統領選挙とカントリー＆ウェスタンの祭典を巧みに絡ませたた、アルトマンお得意の群像劇。

テネシー州・ナッシュビルの街には、フェスティバルを前にして全米各地から続々と人が集まってきていた。チャンスを摑んで名声を得ようとする歌手の卵（バーバラ・ハリス）、英国から派遣されたテレビ局のリポーター（ジェラルディン・チャップリン）、スター歌手（ロニー・ブレイクリー、カレン・ブラック）やその取り巻きたちである。一方、大統領候補選挙のキャンペーンも盛り上がっており、フェスティバルのメインは、その候補者が主催するコンサートだったが、その裏には意外な事件が隠されていたのだが．．．。

 

登場人物は誰が主役ともいえないほど、様々な人々が様々なエピソードを構成する。

アルトマン監督の狙いは、１９７０年代の混迷するアメリカ社会を、ナッシュビルという典型的な　‘古き良きアメリカン・スタイル’　の場で浮き彫りにして見せるところにあったのではないか。
当時、ベトナム戦争の傷を抱えた混沌のアメリカの状況を救済でも告発でもなく、俗っぽい人物やエピソードの積み重ねで批評してみせたのであろう。

 

出演俳優は上記以外に、キース・キャラダイン、ネッド・ビーティ、ティモシー・ブラウン、アレン・ガーフィールド、ヘンリー・ギブソン、スコット・グレン、ジェフ・ゴールドブラムといった個性派の面々のほか、ジュリー・クリスティ、エリオット・グールドがカメオ出演している。

 

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「狼たちの午後」（監督：シドニー・ルメット）

 

実際に起きた銀行強盗事件を題材に、強盗犯がマスコミによって一転ヒーローと化す矛盾を描いたサスペンスの傑作。

１９７２年８月、猛暑のブルックリン。ソニー（アル・パチーノ）とサル（ジョン・カザール）の２人は、チェイス・マンハッタン銀行の支店に押し入った。ところが現金は既に本店に輸送されたあとで、残されていたのは僅か１１００ドルの現金と、警官隊とＦＢＩの姿だった。警察によれば、銀行は完全に包囲されているから、武器を捨てて出てこいと言う。アテが外れたソニーは、９人の行員たちを人質に銀行に立て籠もると、テレビ中継を通じて巧みに聴衆にアピールを始める。報道陣が詰めかけるなか、モレッティ刑事（チャールズ・ダーニング）の必死の説得が続くのだが．．．。

 

アル・パチーノとジョン・カザールといえば、「ゴッドファーザー」（７２年）、「ゴッドファーザーＰＡＲＴⅡ」（７４年）における、次男フレド（カザール）・三男マイケル（パチーノ）の間柄。

ソニーは強気一辺倒で行動するが、サルは　‘成功するのか、失敗するのか、果ては屍と化すのか．．．’　ゴッドファーザー同様、本作でも気の弱さが露見される。

 

わずか１１分の出演ながら、クリス・サランドンがアル・パチーノの　‘妻’　を演じて強烈な印象を残し、アカデミー助演男優賞にノミネートされている。

 

シドニー・リメット監督作品にハズレは無い。

 

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「さらば愛しき女 ＜ひと＞ よ」（監督：ディック・リチャーズ）

 

アメリカ探偵小説を代表するキャラクター、フィリップ・マーロウの活躍を描いたレイモンド・チャンドラー原作の名編。

１９４１年のロサンゼルス。大男のムース・マロイ（ジャック・オハローラン）から、ベルマという女の捜索を依頼された私立探偵のマーロウ（ロバート・ミッチャム）は、わずかな手がかりを頼りに彼女の足取りを追っていたが、捜索が核心に近づくにつれ、彼が行く先々で接触した人間が次々と殺されていった。捜索の過程で、美しい金持ちの夫人ヘレン（シャーロット・ランプリング）と知り合ったマーロウは、彼女と恋に落ちるが、やがて彼自身も危機にさらされる．．．
 

冒頭、ロサンゼルスの夜景をバックに紹介されるクレジット、流れるジャジーなスコア、この時点でもう堪らない世界に引き込まれる。

「愛しき女」が登場するまでは、マーロウを取り巻く様々な人物が個性的な演技をみせる。
ロス市警のナルティ警部補（ジョン・アイアランド）、彼の部下ビリー（ハリー・ディーン・スタントン／相変わらずの控えめな演技）、未亡人ジェシー（シルヴィア・マイルズ）等の面々である。

 

本作で世界的なトップ女優となったシャーロット・ランプリング。
７３年「愛の嵐」で一大センセーションを巻き起こしたミステリアス女優だが、若かりし頃の彼女は欧州各国の言葉を喋れる現代感覚に秀でた女性だったとか。
しっとりとした美貌と、激しい気性の「静」と「動」のギャップが不思議な魅力を醸し出している。
本作出演時２９歳の彼女、その倍の年齢５８歳で出演したロバート・ミッチャム扮するマーロウを、あっという間に落としてしまった。

 

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「弾丸を噛め」（監督：リチャード・ブルックス）

開拓時代の西部を背景に、７００マイル踏破と２０００ドルの賞金獲得を目指し、人と馬による、命を賭けた死のレースが始まる。

１９０８年の西部。山あり、谷あり、砂漠ありの超過酷なコースを、６日半で踏破する死のレースが始まろうとしている。アメリカじゅうで注目され、何百万ドルという賭金が動くのだ。

各地から集まった出場者８人の面々は、
カウボーイのサム・クレイトン（ジーン・ハックマン）とミスター（ベン・ジョンソン）、向こう見ずな若者カーボ（ジャン・マイケル・ヴィンセント）、馬術家リー・クリスティー（ボブ・ホイ）、
乗馬を愛する英国紳士ノーフォーク卿（イアン・バネン）、賞金稼ぎルーク・マシューズ（ジェームズ・コバーン）、メキシコ人（マリオ・アルティーガ）、そして紅一点、ミス・ジョーンズ（キャンディス・バーゲン）である。スタートが切られた。厳しい大自然が待ち受けるなか、彼らはレース中の毎晩、定められたチェック・ポイントに立ち寄って、獣医による厳しい馬の検査を受けなければならない。次々と脱落者が出る。死人も出る。果たして勝者は誰なのか．．．。

ジーン・ハックマンが若い。才媛キャンディス・バーゲンはさらに若い。
ジャン・マイケル・ヴィンセントに至っては、３１歳だがもっと若くみえる。
ジェームズ・コバーンは男っぽさに渋さが加わっている。
そして、７０年代を通じ、もっとも多忙な俳優の一人だったベン・ジョンソン。
肉体に刻み込まれた年輪の迫力を感じる。

題名の「弾丸を噛め」は、アメリカ開拓時代、負傷した男が麻薬の代わりに弾丸を噛んで手術の苦しみに耐えたという故事に起因しているという。

骨太の映画だ。

 

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「シャンプー」（監督：ハル・アシュビー）

 

ロサンゼルス上流社会の乱れた性風俗を描いた喜劇で、いわゆる風刺コメディなのだが、主演がウォーレン・ベイティだけに、彼自身のイメージが投影されているのではと勘繰ってしまう。

高級住宅地ビバリーヒルズの美容院に勤めるヘア・ドレッサーのジョージ（ウォーレン・ベイティ）は、女性にモテすぎて身がもたない日々。彼は独立して自分の店を持とうと資金集めをしており、情事の相手フェリシア夫人（リー・グラント）に取り入っている。彼女の夫レスター氏（ジャック・ウォーデン）が出資してくれそうだと聞いて、ジョージは喜び勇んでレスターの事務所を訪ねた。ところが、そこで出会ったレスターの愛人ジャッキー（ジュリー・クリスティ）は、ジョージのかつての恋人だった。その一方で、プレイボーイのジョージは女優のジル（ゴールディ・ホーン）からも惚れられている。出資することに乗り気なレスターは、あるパーティにジョージを誘った。レスターは妻の手前上、ジャッキーをエスコートしてくるようジョージに依頼した。パーティの夜、会場ではフェリシアとジャッキーが鉢合わせする。更に、ジルが監督のジョニー（トニー・ビル）を伴ってやって来る。果たして不穏な空気が流れる中、この筋金入りの男女だちは、どこへ向かおうとしているのか．．．．。

才能豊かなウォーレン・ベイティは製作と脚本も手掛け、本作をきっかけに、以降は監督業にも乗り出していくことに。

 

リー・グラントが有閑マダム役を貫禄の演技でこなし、アカデミー助演女優賞を受賞。
ジャック・ウォーデンが同・助演男優賞にノミネートされている。

 

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上記に挙げた以外の作品では、「コンドル」、「風とライオン」、「王になろうとした男」（米・英合作だが）、「イナゴの日」、「ローラーボール」、「ファニー・レディ」などがある。